Знаете ли вы, кому обязаны мы, зрители, погружению в волшебный мир представления? -Актерам? -Конечно! -Худруку?— Несомненно! -Дизайнерам?— Гримерам? -Да... Но когда в зале выключается свет, нас переносит в атмосферу спектакля. Этому мы обязаны художнику, он выступает и как сценограф, и как дизайнер сцены. Внешний образ спектакля, декорации, оформление-эти функции возложены на него. Театральные работники Якутии в рамках фестиваля "Территория" с удовольствием приняли участие в мастер-классе художника-постановщика, автора декораций и костюмов более чем к 70 спектаклям Юрия Харикова. Более подробно сообщает ИА YakutiaMedia.
Юрий Федорович встретился с участниками конкурса "Полюс. Золотой сезон", поделился своим виденьем о важности наличия высшего образования для сценографов. Присутствующие узнали о способах взаимодействия с представителями всех профессий, занятых в подготовке любых видов постановок. Огромное впечатление произвел показ работ, которые прокомментировал автора. Юрий Хариков рассказал о истории создания работ, о мелочах, которые невероятно важны для спектакля. Особый интерес вызвали фотографии футуристичного грима актеров к спектаклю "Перед заходом солнца" в Электротеатре Станиславского.
"Архитектурное образование актуально для художника-постановщика. Ведь фактически архитектор и сценограф ведут одну и ту же работу по созданию материального пространства. Половина моих претензий к сегодняшнему состоянию профессии художника-постановщика связана именно с системой образования. Катастрофически недостает тех фундаментальных знаний, которые дает, например, архитектурное образование. В художнике обязательно должно быть высоко развито умение воспринимать действительность через данные ему Богом чувства — зрение, осязание, обоняние…
К сожалению, особенность начинающих театральных художников сейчас в том, что они практически ничего не знают ни о театре, ни об архитектуре. К тому же в современной системе образования человеку дается не так уж много времени для принятия решения о своем профессиональном пути, и несознательность принятия этих решений меня просто поражает. С другой стороны, любой тупик чем-то заканчивается, и, осознав проблему, человек будет пытаться ее решать.
Можно проследить катастрофические общественные явления, которые стирали с лица земли то, что вроде бы строилось на века. Башни-близнецы в Нью-Йорке стояли — и в одну секунду их не стало. Или близкий мне пример: я как архитектор начинал свою профессиональную деятельность в Выборге, где провел 6 лет. Для меня история раз и навсегда уничтоженного великолепного вокзала Элиэля Сааринена, как и в целом то, что произошло с Выборгом, стала очень сильным переживанием. Все это важные опыты, через которые мы осознаем и утрату архитектуры, и ее реальную судьбу.
Театральные декорации, в свою очередь, не только остаются в памяти, но и фиксируются теми инструментами, которыми в данный момент владеет культура, будь то фото, видео, сохранение макетов. Лично я давно оставил переживания на тему вечности или временности. Линейное время есть в бытовой жизни каждого человека, но на уровне сознания разные времена сосуществуют — времена всех поколений здесь, рядом с нами", — рассказал Юрий Хариков.
Художник-постановщик подчеркнул, что театр является уникальным инструментом познания человека, его духовного и телесного существа, а также созидания пространства для его деятельности. Это было свойственно театру еще с древнегреческих времен, когда театры непременно привлекались к процессу врачевания: театральные мистерии, в ходе которых человек мог за короткое время приобрести знания о себе, происходили в самом начале, до врачебных манипуляций.
Конечно, сегодня эта целительная, познавательная функция театра забыта — вопрос к зрителю, зачем он пришел в театр, скорее всего, поставит его в замешательство. Доминирует скорее представление о театре как о досуге, способе приятно провести время в системе общества потребления. При этом каждый зритель ищет в театре свое успокоение, свою зону комфорта, и поэтому театральное пространство сильно дифференцировалось — это любопытно, и этого не было, скажем, в прошлые, советские и постсоветские годы
Особенно тепло Юрий Хариков отозвался о самых любимых "детищ" за последние годы. Из более 200 поставленных работ автор отметил не больше десятка таких, которые и остались в памяти, и повлияли дальнейшее развитие как художника. Например, в театре "Глобус" в Новосибирске в 1998 году с Михаилом Мокеевым сделали спектакль "Двенадцатая ночь", который получился действительно замечательным. На тот момент было сложно представить себе количество и содержание идей, которые можно воплотить на сцене "Глобуса". Сцена потрясающая — по размеру сопоставимая со сценой Театра Советской армии, а по статусу это был театр юного зрителя. Спектакль вышел удивительный по красоте, Юрий Хариков поделился, что до сих пор продолжает его переживать.
Еще одна работа — уже в "Электротеатре", в 2016 году. Там в трудных условиях был выпущен спектакль "Перед заходом солнца" по Гауптману. Драматургия этого произведения для Юрия Федоровича оказалась очень актуальной.
Напомним, образовательная часть, показ спектаклей проходит в рамках Фестиваля "Территория. Якутск" . Это совместный проект Международного фестиваля-школы современного искусства "Территория", ММОМА Московского музея современного искусства и крупнейшей в России золотодобывающей компании ПОЛЮС. Фестиваль проходит в рамках 100-летия образования ЯАССР и при поддержке Фонда президентских грантов.
