YakutiaMedia, 23 февраля. В канун Дня защитника Отечества Государственный театр оперы и балета представил спектакль "Зори здесь тихие" (12+). Пронзительная история о войне, женском подвиге и цене победы вновь зазвучала под сводами театра, напоминая зрителю о жертвах, принесенных во имя свободы Родины.
"Зори здесь тихие": Война, женский подвиг и цена Победы в якутской опере. Фото: ИА YakutiaMedia
Накануне праздника, посвященного мужеству и долгу, сцена должна была рассказать историю не о генеральных сражениях, а о почти незаметном, но страшном подвиге. Либретто оперы, основанное на бессмертной повести Бориса Васильева, перенесло зрителей в май 1942 года, в глухие леса Карелии, где разворачивалась трагедия, по масштабу личная, а по значению — вселенская.
С первых аккордов оркестра, тяжелых и тревожных, как отдаленные раскаты гроза над болотами, стало ясно — это не будет парадным представлением. Музыка, сочиненная современным композитором, мастерски соединила эпические мотивы с камерными, почти интимными темами, подчеркивая контраст между хрупкостью человеческих жизней и безжалостной машиной войны. На сцене — суровый старшина Васков, роль которого была исполнена с потрясающей внутренней силой и сдержанностью. Ему, закаленному служаке, предстоит принять под командование необстрелянных бойцов — девушек-зенитчиц.
"Зори здесь тихие": Война, женский подвиг и цена Победы в якутской опере. Фото: ИА YakutiaMedia
Их появление — словно луч света, прорвавшийся сквозь мрачные тучи военного времени. Каждая героиня — не условный символ, а живой, полнокровный характер, наделенный своей историей, мечтами и музыкой. Лиза Бричкина, с ее тоской по родному дому и тихой надеждой на любовь; умная и серьезная Женька Комелькова; сдержанная Соня Гурвич; мудрая и материнская Рита Осянина. Их арии и ансамбли в начале спектакля полны мелодий, в которых угадываются отзвуки мирной жизни: то лирические напевы, то почти танцевальные ритмы. Они мечтали о простом и великом — о любви, нежности, семейном очаге. Но на их долю выпал суровый и беспощадный жребий.
Поворотный момент наступает с известием о высадке в лесу немецкого диверсионного отряда, целью которого является стратегически важная Кировская железная дорога. Музыка резко меняет свою окраску, становясь диссонансной, резкой, пульсирующей тревогой. Старшина и пять его бойцов оказываются единственным заслоном на пути опытных, хорошо вооруженных вражеских головорезов. Осознание неминуемости и неравенства предстоящей схватки витает в воздухе, но отступать нельзя.
Последующие сцены — это нагнетающийся драматизм, переданный не только мощным вокалом, но и гениальной работой режиссера и художника-постановщика. Скупые, но предельно выразительные декорации — стволы вековых сосен, кочки болота, туманная дымка — создают ощущение ловушки, из которой нет выхода. Каждая встреча с врагом, каждая потеря — это отдельная музыкальная и драматическая кульминация. Гибель каждой девушки показана как остановившееся время, как оборвавшаяся мелодия. Сцена тиха, и только одинокий голос или пронзительная скрипка словно выплакивают несостоявшееся будущее.
Финал спектакля аскетичен и оттого еще более мощен. Оставшийся в живых, израненный старшина Васков берет в плен оставшихся диверсантов, выполнив задачу ценой невероятных потерь. Диверсия предотвращена. Но победа горька.
Оперный спектакль "Зори здесь тихие" напоминает, что победа ковалась не только в грандиозных битвах, но и в таких вот "тихих" местах, где на смерть шли те, кто должен был жить, любить и рожать детей. Он учит правде о войне — страшной, невыбирающей, но и о вере, которая сильнее страха. О любви к Родине, которая для этих девчат была не абстракцией, а конкретным болотом, лесной тропой и приказом: "Не пустить".
