YakutiaMedia, 12 октября. Есть голоса, которые не просто звучат — они меняют ландшафт. "Чолбон" стал именно таким явлением: не музыкальным жанром, а целым мировоззрением, звуковой картой эпохи перемен. В 80-е и 90-е годы они играли так мощно и необычно, что стали голосом целого поколения, которое переживало большие перемены. Недавно в Якутске состоялась премьера художественного фильма, который вновь вернул якутян в те времена и напомнил о легендарной рок-группе. В интервью с корреспондентом YakutiaMedia режиссер картины Надежда Юмшанова рассказала, как рождалась картина, почему участники "Чолбона" долго не подпускали к себе камеру и каково это — ловить дыхание истории, когда от неё почти не осталось материальных следов.
Режиссёр Надежда Юмшанова, уроженка Верхоянского района, известная под якутским псевдонимом Кыйаара, донесла до зрителей простую, но важную мысль: не стоит бояться быть собой и идти своей дорогой, пусть она и не похожа на другие. История группы "Чолбон" — яркий пример того, как, выйдя за рамки привычного, можно создать нечто подлинное и вечное.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Из личного архива Н.Юмшановой
— Надя, поздравляю с премьерой! А когда ты стала Кыйаарой?
— Мне дали такой псевдоним где-то в 2013 году. Это означает дальняя, далёкая, недосягаемая, необъятная.
— Почему решила снять фильм именно о группе "Чолбон"? Что вдохновило на этот проект?
— Если образно говорить, их музыка тронула сердце и душу. И сами участники группы очень честные, культурные люди со своей философией, которые вызывают уважение.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Архивные фото от Н.Юмшановой
— Как проходила работа над сценарием и сбором материала? Были ли сложности в поиске архивных кадров или воспоминаний участников группы?
— У самих участников группы архивных материалов не сохранилось. Было сложно искать архив, снова и снова просить у людей, организаций. Находить очевидцев событий, упрашивать. Участники группы все живут в 4 разных местах, все очень разные и собираются только на выступлениях. Надо было ездить, выжидать, ловить момент, когда они могли раскрыться. Потом все это расшифровывать, связывать воедино, отсекать старательно снятое.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Архивные фото от Н.Юмшановой
— В фильме большое внимание уделено композиции "Уhуктуу". Почему именно она стала символом эпохи, и какова её роль в истории коллектива?
— 20-минутная композиция “Пробуждение” стала символом возрождения самосознания нашего народа саха в эпоху социальных и культурных изменений. Григорий Ильин очень быстро написал ее как бы предчувствуя грядущие перемены, специально для всеми нами любимого певца Никифора Семенова, когда он решил присоединиться к группе.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Архивные фото от Н.Юмшановой
— Как удалось передать атмосферу 80-х и 90-х годов, когда формировался якутский рок? Какие элементы — музыка, визуальный стиль, философия — были ключевыми при создании этой атмосферы?
— Путем соединения архивных материалов с рассказами участников группы и свидетелей того времени. Ключевой элемент это идеология группы, ее мировоззрение, которая проходит красной ниткой через историю группы до наших дней.
— Какую главную мысль или идею хотела донести до зрителя через историю "Чолбона"?
— Любая потенциально заряженная идея вариативна и может иметь разные интерпретации. Это зависит от зрителя. Идея в том, что можно найти, создать свой путь, чтобы выйти из парадигмы стереотипов.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Архивные фото от Н.Юмшановой
— Как участники группы реагировали на съёмки? Было ли сложно получить их доверие и откровенные воспоминания?
— Сначала они были довольно закрытые, но со временем привыкли к камере. После знакомства с участниками группы в 2014 году до съемок 2022 года, был большой перерыв. Это дало некое пространство созревания моей смелости и их доверия. При первой же возможности почувствовала, что если не начать сейчас, то этого никогда не произойдет. Я сделала рывок и направила все усилия на создание фильма. И все эти годы удивительным образом все складывалось в свое время само собой.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Из личного архива Н.Юмшановой
- Почему, как думаешь, группа "Чолбон" остаётся актуальной и значимой для современной молодёжи и культуры Якутии?
— Музыка группы "Чолбон" — глубокая и духоподъёмная — пронизана исконными мотивами наших предков. Она находит отклик в нашей генетической памяти, заставляя вибрировать в резонансе с древними звуками. Её актуальность особенно сильна в трудные времена, когда человек ищет опору в духовности. Ведь чувства сопереживания и единства заложены в самой основе нашего кода. Будучи плоть от плоти своего народа, простыми тружениками, участники группы тонко чувствуют время и нравы, и их музыка становится честным отражением собственных мыслей и переживаний, отвечая на фундаментальные вопросы бытия.
— Есть ли сцены или моменты в фильме, которые особенно дороги лично тебе как режиссёру?
— Особенно ценными для меня стали неповторимые живые беседы и само общение, а также репетиции и выступления, на которых всё это объединяется в единый механизм.
Кыйаар: пробуждение якутского рока. Фото: Из личного архива Н.Юмшановой
— Планируешь ли продолжать работу над проектами, посвящёнными культуре и музыке народов Севера?
— Да, я хочу исследовать наши культурные наследия, через которые мы познаем себя и мир.
— Какой отклик получили от первых зрителей и критиков? Были ли отзывы, которые удивили или тронули?
— Отзывы были положительные. Зрители говорили о потрясении и желании переварить увиденное, послушать музыку группы Чолбон.
