Приезд всемирно известных зарубежных кинорежиссеров на Дальний Восток — это большая редкость. Но знаменитый японский режиссер Акира Куросава, выбирая натуру для своего "оскароносного" фильма "Дерсу Узала" (18+), проездом останавливался в хабаровской гостинице "Центральная". Около трех часов длилась тогда его беседа с местными журналистами, во время которой он рассказал много интересного о своей работе. В марте режиссеру исполнилось бы 115 лет, и дальневосточный кинокритик онлайн-кинотеатра KION (12+) Сергей Хамзин не смог пройти мимо этой даты и вспомнил, какие фильмы Акиры Куросавы точно стоит посмотреть, пишет ИА IrkutskMedia.
Фильм Акиры Куросава "Расёмон" (18+) в 1951 г. был удостоен главной награды Венецианского кинофестиваля (18+) и "Оскара" (18+) как лучший иностранный фильм. Это был один из первых фильмов, дающий возможность зрителям на экране увидеть Древнюю Японию XI века. По сюжету картины, на преступление в лесу у каждого из четырех свидетелей есть своя версия происшествия. Каждая сторона проливает свет на случившееся, добавляя дополнительные детали...
Этот фильм открыл новое направление в кинодетективах: впервые было показано не последовательное расследование, а поиски истины с разных точек зрения. Зрителю остаётся только гадать, почему каждый из героев рассказывает историю по-своему. И полученный в итоге ответ удивляет: чтобы выставить себя в лучшем свете!
Одним из главных героев в картине стало... человеческое зло! Куросава показывает, что зло может прятаться в любом месте, а человек, каким бы он ни был идеальным в глазах других, по природе своей подвержен соблазнам. Казалось бы, одинаковые поступки могут быть одновременно и положительными, и отрицательными. Тут главное, с какой стороны на них посмотреть и как подать информацию о них.
А еще интересно, что в картине заметно влияние традиционного японского театра Кабуки. Даже в работе оператора, камера которого большую часть времени статична и ракурс у нее взят как бы с земли: актеры должны быть максимально близки к зрителю.
В этой картине свою звездную роль сыграл японский актер Тосиро Мифунэ. Ему Куросава посоветовал взять пластику своего героя из дикой природы. Мифунэ выбрал льва, в итоге увековечив себя именно этой пластикой.
Тосиро Мифунэ исполнил главную роль и в другом фильме Акиры Куросава — "Телохранитель" (18+), и за эту роль актер был в 1961 году удостоен приза Венецианского кинофестиваля "За лучшую мужскую роль".
Проявляя недюжинную оперативную смекалку и мастерски работая мечом, попеременно нанимаясь телохранителем в разные противостоящие друг другу банды, самурай мастерски уничтожает негодяев, попутно решая собственные задачи.
Отдадим должное Акире Куросава — он сумел здорово адаптировать под свой сценарий два детективных романа Дэшилла Хэммита — "Кровавая жатва" (18+) и "Стеклянный ключ" (18+), перенеся действие в Японию XIX века.
Одна из сильных сторон фильма — мастерски прописанные диалоги. Даже сегодня они впечатляют! Герои одной фразой могут показать всю свою силу. Жаль только, что активные сцены с годами воспринимаются больше как пародия: всё-таки тогда еще не научились снимать экшен по голливудским правилам.
Очень хорошо ритм фильма поддерживает музыка Масару Сато: композитор четко почувствовал динамику действия. Музыка даже помогает воспринимать картину как более современную для своего времени.
В дни, когда любители кино будут отмечать 115-летие японского режиссера Акиры Куросава, самое время посмотреть его киноработы.
